西方管弦樂之文化與欣賞
93 學年度第二學期
教師: 連憲良
2 / 21 / 2005
課程類別︰人文，社會，自然，應用
學分︰2
授課時數︰2小時
課程名稱︰（中文）中文西方管絃樂之文化與欣賞
課程名稱︰（英文）Appreciation of the Western Orchestra Culture
授課時段︰週一第9, 10 節. 週二第5, 6 節
課程屬性︰必修（選修先修科目限制修習系所）
授課目標：經由西歐主要古典作曲家之生平及音樂, 認識西方管絃樂之緣起及演進，進而培養同學對音樂藝術之鑑賞與喜好，增進生活情趣, 提高文化素養, 促進祥和社會。
教學方法：介紹各大音樂家之生平及在音樂史上之貢獻, 輔以實際演奏之DVD 及 CD.
主要書目：
進入古典音樂的世界 (Chris Craker/著. 洪妤靜/譯. 遠流出版公司, 2004) 古典音樂 101 – 學習與愛上古典音樂 (Fred Plotkin/著. 李靜宜/譯. 江靖波/審訂. 遠流出版公司, 2004)
參考書目：
Orchestral Music – A Handbook ( David Daniels. The Scarecrow Press, Inc. 1996) The New Harvard Dictionary of Music (Don Michael Randel. The Belknap Press of Harvard University Press, Cambridge, Massachusetts, 1986)
評分方式：
出席率及課堂表現 20%, 口試 20%, 期末報告 20%, 出席正式音樂會乙次並繳一頁A4 心得報告附門票 40% 備註
10 2/20-02/26 偉瓦弟 (Antonio Vivaldi) 巴洛克時期，四季小提琴協奏曲，短笛協奏曲及其他。
20 2/27-03/05 巴哈 (Johann Sebastian Bach) 布蘭登堡協奏曲，管絃樂組曲，雙小提琴協奏曲。
30 3/06-03/12 巴哈 (Johann Sebastian Bach) 馬太受難曲，小提琴無伴奏曲，大提琴無伴奏曲，鍵盤曲及其它。
40 3/13-03/19 韓德爾 (George Frideric Handel) 彌賽亞，皇家水上音樂，皇家煙火音樂。
50 3/20-03/26 海頓 (Franz Joseph Haydn) 交響曲，小喇巴協奏曲，弦樂四重奏，大提琴協奏曲及其它。
60 3/27-04/02 莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart) 小夜曲，交響曲，小提琴協奏曲，鋼琴協奏曲。
70 4/03-04/09 莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart) 序曲，歌劇《費加洛的婚禮》及《魔笛》概論。
804/10-04/16 貝多芬 (Ludwig van Beethoven) 交響曲，皇帝鋼琴協奏曲。
904/17-04/23 貝多芬 (Ludwig van Beethoven) 合唱幻想曲，三重協奏曲，弦樂四重奏，奏鳴曲。
1004/24-04/300 舒伯特 (Franz Schubert) 交響曲，鋼琴五重奏，藝術歌曲。
1105/01-05/07 孟德爾頌 (Felix Mendelssohn) 序曲，交響曲，小提琴協奏曲，弦樂八重奏。
1205/08-05/14 舒曼 (Robert Schumann) 交響曲，鋼琴協奏曲，大提琴協奏曲。
1305/15-05/21 蕭邦/ 李斯特(Chopin/Liszt). 鋼琴協奏曲，Les Prelude.
1415/22-05/28 布拉姆斯 (Johannes Brahms) 交響曲，匈牙利舞曲，雙重協奏曲。
1505/29-06/04 布拉姆斯 (Johannes Brahms) 鋼琴五重奏，鋼琴三重奏，奏鳴曲。
1606/05-06/11 德弗札克 (Antonin Dvorak). 交響曲, 大提琴協奏曲，絃樂四重奏。
1706/12-06/18 柴可夫斯基 (Peter Ilyich Tchaikovsky) 交響曲，絃樂六重奏，鋼琴協奏曲，小提琴協奏曲。
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通識課程五大綱要表
基本性: 以音樂開發人生之藝術欣賞與創造之潛能.本體性: 探討18, 19 世紀之西歐人文藝術與文化。
多元性: 分析不同音樂型式對於生活上不同情境之功能。人類不分族群人種皆有類似的情感體驗。音樂的感染力是不分國界的。
整合性: 音樂是各種表演藝術的必備要素。從認識與欣賞中可以將之運用在生活中及其他藝術之創造。
穿越性: 以西歐歷史文化為經, 以當代音樂家為緯檢視西歐之音樂演進與文化之關聯.通識教育課程之參考指標：基本性、主體性、多元性、整合性、穿越性。
**基本性：課程內容應包涵人類文明之基本要素。相對於工具性、應用性或休閒性課程而言，通識課程之內容應具有基本性。所謂「基本性」，是指課程應涉及人類文明中最根本、最重要、最不可或缺的素質而言。
**主體性：課程應直接或間接地完成「建立人的主體性，以完成人之自我解放，並與人所生存之人文及自然環境建立互為主體性之關係」這項教育目標。教學應以學生作為主體出發，去看待知識，透過討論、思辯、批判與比較，去了解自己的身體、心理，自己所面對自然世界與社會環境，自己所處的時代與所屬的文化。
**多元性：課程內容應以拓廣學生視野、消除人的族群與文化上的偏見、養成「人類一家」的胸懷為目標。
**整合性：課程內容應整合不同領域之知識，有助於啟發學生的心智，有助於發展專業研究之直觀與創意，賦與專業知識新的詮釋與意涵。
**穿越性：課程內容所探討的問題應淺顯明白，可藉由問題的探討而逐步穿越專業知識，但不宜預先設定學生須已修讀系統性專業知識為前提。
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西方古典音樂家年歷
隋林克 Jan Pietersz (Pieterszoon) Sweelink (1526-1621)
巴德 William Byrd (1543?-1623)
蒙特威爾第Claudio Monteverdi (1567-1643)
佛勒斯可巴迪 Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
佛洛貝格 Johann Jakob Froberger (1616-1667)
布克斯特胡德 Dietrich Buxtehude (1637-1707)
艾克列斯Henry Eccles (1652-1742)
柯烈里 Arcangelo Corelli (1653-1713)
托烈里 Giuseppe Torelli (1658-1709)
浦塞爾 Henry Purcell (1659-1695)
史卡拉底, 亞歷山大 Alessandro Scarlatti (1660-1725)
庫瑙 Johann Kunan (1660-1722)
魏達里 Iommaso Antonio Vitonio Vitali (1665-?)
庫普蘭 Fran?ois Couperin le Grand (1668-1733)
耳比諾尼 Tomaso Albinoni (1671-1750)
寇拉克 Jeremiah Clarke (1673?-1707)
偉瓦第 Antonion Vivaldi (1678-1741)
曼夫烈蒂尼 Francesco Maria Manfredini (1680?-1748)
甄米尼亞尼 Fancesco Saverio Geminiani (1680-1762)
泰勒曼 Georg Phillipp Telemann (1681-1767)
拉莫 Jean Phillippe Rameau (1683-1764)
馬澈洛 Alesandro Marcello (1684-1750)
史卡拉底, 杜明尼哥Domenico Scarlatti (1685-1757)
巴哈, 瑟巴斯強 Johann Sebastian Bach (1685-1750)
韓德爾 Georg Friedrich H?ndel (1685-1759)
魏拉契尼 Francesco Maria Veracini (1690-1750)
塔蒂尼 Giuseppe Tartini (1692-1770)
桑瑪蒂尼, 朱瑟培Giuseppe Sammartini (1693?-1751)
達甘Louis Claude Daquin (1694-1772)
羅卡特里 Pietro Antonio Locatelli (1695-1764)
雷克萊 Jean-Marie Leclair (1697-1764)
鄺慈 Johann Joachim Quantz (1697-1773)
佛蘭固 Fran?ois Francoeur (1698-1787)
裴格勒西 Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
柏依斯 William Boyce (1710-1779)
巴哈, 艾曼紐 Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
葛陸克Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
史達密茨, 約翰 John Werzel Anton Stamitz (1717-1757)
莫差特, 雷歐坡德 Johann Georg Leopold Mozart (1719-1787)
海頓 Franz Joseph Haydn (1732-1809)
郭瑟克Fran?ois Joseph Gossec (1734-1829)
巴赫, 約翰 克利斯強 Johann Christian Bach (1735-1782)
海頓, 米海爾 Johann Michael Haydn (1737-1806)
狄特斯多夫 Karl Ditters von Dittersdorf (1739-1799)
柏克利尼Luigi Boccherini (1743-1805)
史達密茨, 卡爾 Carl Stamitz (1745-1801)
祈馬洛沙 Domenico ?imarosa (1749-1801)
克列蒙迪Muzio Clementi (1752-1832)
魏歐蒂 Giovanni Battista Viotti (1753-1824)
莫差特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
杜瑟克 Jan Ladislauv Dussek (1760-1812)
凱魯畢尼 Luigi Cherubini (1760-1842)
貝多芬 Ludwig van Beethoven (1770-1827)
洪美爾 Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)
梭爾Fernando Sor (1778-1839)
朱里亞尼 Mauro Giuliani (1781-1829)
費爾德John Field (1782-1837)
帕格尼尼 Niccolo Paganini (1782-1840)
史博Louis Ludwig Spohr (1784-1859)
偉伯 Carl Maria von Weber (1786-1826)
麥爾貝爾Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
羅西尼 Gioacchino Antonio Rossini (1792-1868)
舒伯特Franz Peter Schubert (1797-1828)
貝遼茲 (白遼士) Loius Hector Berlioz (1803-1869)
約翰史特勞斯一世 Johann Strauss, Sr (1804-1849)
葛令卡 Mikhail Glinka (1804-1857)
孟德爾頌 Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
蕭邦 Frédéric Fran?ois Chopin (1810-1849)
舒曼Robert Schumann (1810-1856)
李斯特 Franz Liszt (1811-1886)
華格納 Richard Wagner (1813-1883)
威爾第 Giuseppe Verdi (1813-1901)
古諾 Charles Gounod (1818-1893)
蘇培 Franz von Suppé (1819-1895)
魏登Henri Vieuxtemps (1820-1881)
富蘭克 César Auguste Franck (1822-1890)
拉羅 Victor Antoine Edouard Lalo (1823-1892)
史麥塔納 Bed?ich Smetana (1824-1884)
布魯克納 Josef Anton Bruckner (1824-1896)
約翰史特勞斯二世 Johann Strauss Jr. (1825-1899)
鮑羅定 Alexander Porfirevich Borodin (1833-1887)
布拉姆斯 Johannes Brahms (1833-1897)
威納夫斯基 Henri Wieniawski (1835-1880)
聖賞Charles Camille Saint-Sa?ns (1835-1921)
巴拉基列夫 Mily Balakirev (1837-1910)
比才 Georges Bizet (1838-1875)
布魯赫 Max Bruch (1838-1920)
穆梭斯基 Modest Mussorgsky (1839-1881)
柴可夫斯基Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
夏布里爾 Emmanuel Chabrier (1841-1894)
德佛亞克 Antonin Dvo?ák (1841-1904)
沙利文 Arthur Sullivan (1842-1900)
葛利格 Edvard Hagerup Grieg (1843-1907)
波佩David Popper (1843-1913)
林姆斯基 Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov (1844-1908)
佛瑞 Gabriel Faure (1845-1924)
丹迪 Paul Marie Théodore Vincent d’Indy (1851-1931)
韓佩定克 Engelbert Humperdinck (1854-1921)
楊納傑克 Leo? Janá?ek (1854-1928)
蕭頌Ernest Chausson (1855-1899)
艾爾嘉 Edward Elgar (1857-1934)
夏米納德 Cécile Louise Stephanie Chaminade (1857-1944)
普契尼 Giacomo Puccini (1858-1924)
馬勒 Gustav Mahler (1860-1911)
德布希 Claude Debussy (1862-1918)
史特勞斯, 理查Richard Georg Strauss (1864-1949)
尼爾森 Carl August Nielsen (1865-1931)
葛拉茲諾夫Alexander Konstantinovich Glazunov (1865-1936)
西貝流士 Jean Sibelius (1865-1957)
卓佩林Scott Joplin (1868-1917)
盧塞爾Albert-Charles Paul-Marie Roussel (1869-1937)
費茨納 Jans Pfizner (1869-1949)
雷哈爾 Franz Lehár (1870-1948)
史克里亞賓 Alexander Nikolayevich Skriabin (1872-1915)
佛漢 – 威廉斯Ralph Vaughan-Williams (1872-1958)
拉赫曼尼諾夫 Sergey Vassilievich Rachmaninov (1873-1943)
霍爾斯特 Gustav Holst (1874-1934)
荀貝格 Arnold Sch?nberg (1874-1951)
艾伍士 Charles Edward Ives (1874-1954)
拉威爾 Maurice Ravel (1875-1937)
布洛赫Ernest Bloch (1880-1959)
巴爾托克 Béla Bartok (1881-1945)
高大宜 Zoltan Kodaly (1882-1967)
史特拉文斯基Igor Stravinsky (1882-1971)
巴克斯Arnold Bax (1883-1953)
貝爾格 Alban Berg (1885-1935)
馬替奴Bohuslav Martinu (1890-1959)
普羅科菲夫 Serge Prokofiev (1891-1953)
米堯 Darius Milhaud (1892-1974)
亨德密特Paul Hindemith (1895-1963)
奧福 Carl Orff (1895-1982)
柯恩高歐爾Erich Wolfgang Korngold (1897-1957)
夏威茲 Carlos Chávez (1899-1978)
柯普蘭Aaron Copland (1900-1990)
羅傑斯 Richard Rodgers (1902-1979)
華爾頓 William Walton (1902-1983)
卡察突里恩Aram Khachaturian (1903-1978)
卡巴雷夫斯基 Dmitri Kabalevsky (1904-1987)
哈富特爾 Ernesto Halffter (1905-1989)
蕭士塔科維契 Dmitri Shostakovich (1906-1975)
梅湘 Olivier Messiaen (1908-1992)
卡特 Elliot Carter (1908-)
巴爾伯 Samuel Barber (1910-1981)
布列頓 Benjamin Britten (1913-1976)
伯恩斯坦 Leonard Bernstein (1918-1990)
貝里歐 Luciano Berio (1925-)
賀恩徹 Hans Werner Henze (1926-)
普列文 André Previn (1929-)
武滿徹Tōru Takemitsu (1930-1996)
潘德瑞基 Krzysztof Penderecki (1933-)
高瑞基 Henryk Górecki (1933-)
史尼克Alfred Schnittke (1934-)
譚盾 Tan Dun (1957-)
韋瓦第 Antonio Vivaldi (1678-1741)
偉瓦第於 1678 年 3 月 4 日生於義大利威尼斯, 正確死亡日期不詳, 一般相信是 1741 年 7 月 28 日在窮困潦倒中, 客死於奧地利的維也納。
牧師，超絕技小提琴演奏家，作曲家，再加上孤兒院經營人，偉瓦第的一生過得相當多彩多姿。他的音樂生涯肇始於 1703 年，當時他在威尼斯一所女子修道院擔任教席時，曾經從學生裡頭培訓出一支傑出的管弦樂團，而開始聲名遠播，並於 1710 年起在歐洲各地展開積極的小提琴巡迴演奏，其足跡之廣，連遠在德國威瑪的 「音樂之父」巴哈都曾親臨聆賞過他的演出。除此以外，他的歌劇作品也多次在威尼斯等義大利城市上演過，以鄺茲所稱的 「隆巴第 (北義大利) 品味」備受世人的激賞。
偉瓦第留世的作品以「獨奏協奏曲」和「大協奏曲」最為膾炙人口，曲曲雖然形式簡單，但無一不是精巧洗練的動人極品。在這些作品裡，偉瓦第以簡潔有力的語法，經由獨奏和總奏的交相運用，建立出井然有序的節奏感，熱情如歌的小提琴演奏技巧，以及固定模式的和聲結構。這種情形在「四季小提琴協奏曲」這首演奏技巧高超、旋律優美有如牧歌的敘情曲中，最是表現得淋漓盡致。
「四季」中的四闕樂曲，是偉瓦第在 1725 年，他大約 50 歲的時候，由阿姆斯特丹的魯 賽努出版的作品 8 協奏曲集全部 12 闕樂曲中的第一號到第四號。本曲和他的大部分作品一樣，不知正確的作曲年代。樂曲呈獻給馬爾靜伯爵溫澈斯特。「作品8」 標有 「Il Cimento dell’ Armonia e Invenzione」的標題，可譯作「和聲與創意的嘗試」。
茲簡略敘述一下 「春」「夏」「秋」「冬」四曲的特徵。「春」是在 E大調上，展開輕快愉悅的曲趣，給人聯想到蔥綠；「夏」則出乎意料之外，是以 g 小調譜出疲乏，腦人的季節；「秋」是以 F 大調描寫收穫季節，農民們飲酒作樂，慶祝豐收的快活景象；「冬」是 f 小調，為描寫人們走在冰上滑稽的姿態、由爐邊眺望屋外雨景等景象，是四曲中最能在協奏曲型形式中求變化的樂曲 (樂章仍為三樂章制)
由偉瓦第約達四百五十闕之譜的 「協奏曲」內容看來，其中單是為弦樂器而寫的作品就佔七成以上，約有三百三十闕。
巴哈 (Johann Sebastin Bach. 1685-1750)
巴哈一家在 16 世紀初即以成功音樂家身分馳名於德國北部，在年輕的 Johann Sebastian 初露光芒時，巴哈一家已享有盛名。在孩提時代, 巴哈即擁有過人的嗓音，並在教會及學校合唱團中擔任要角。他很早就開始從事創作，他早期的作品(如為管風琴寫的《前奏和變奏》(Preludes and Variations 等)是在他17歲至20歲間完成。對巴哈而言，管風琴是極佳的創作對象；他自己不僅是各種教會音樂的愛好者，同時也被認為是當代最優秀的管風琴手之一…因為他的成長與教會有密不可分的關係，他不論在歌唱或彈奏教會音樂方面均可謂行家，在安斯坦的波尼伐士教堂他被任命為管風琴手（這是他的第一份工作），並為其主日學唱詩班寫了許多令人驚嘆不已的歌唱作品，這些作品算得上是此類作品中首屈一指的。
在巴哈一生中，常被指派一些位高權重的工作；包括到威瑪擔任威廉 安斯特公爵的宮廷樂長，以及在柯坦雷奧博王子的宮廷內擔任樂長。最後的一個職位是在萊比錫擔湯姆斯教堂之合唱長，可惜生活並非一直舒適安穩。
巴哈早年深受當時名管風琴作曲家布克斯特胡德 (Buxtehude, 1637-1707) 的影響；他甚至放棄在安斯坦的職位，尾隨此大師學習。在四個月中的《不務正業》引起了頂頭上司的不滿，不只是因為他消失無蹤，而且在他回來後又寫了一些不尋常的音樂；對當時的人而言，他的這種寫作風格實在太前衛了，而且無法被接受。
因此巴哈離職前往威瑪，以獲得更多的藝術創作自由。此間，其主要工作是宮廷風琴手及室內樂演奏者，在職的最後三年又成為宮廷管弦樂團首席 (Konzertmeister)。《威瑪時期》初期，巴哈創作了一些他最有名的管風琴作品，包括神乎奇技的《C 小調巴沙加里亞舞曲與賦格》(Passacaglia and Fugue in C minor)等。宮廷中最高的職位是指揮 (Kapellmeister)，然而在威瑪，此一職位自 1716 年起便無人擔任。未能遞補此優渥差事，對巴哈而言真是再沮喪不過。於是他開始另擇棲身之地，找到了哥登雷奧博王子宮廷樂長一職；此事非同小可，在威瑪的雇主們不僅不接受此一離職的理由，甚至將他囚禁起來…最後天理得以伸張，巴哈也在哥登度過了許多年的愉快生活。
哥登時期的巴哈創作了他最受好評的作品。包括《布蘭登堡協奏曲》（因獻給布蘭登堡領主魯德維而命名），小提琴協奏曲，管弦樂組曲及許許多多的室內樂作品。巴哈與雷奧博王子相交甚篤，但大約五年後巴哈因其他的期望而離開，此後巴哈的生命邁入極度黑暗的時期，而且在遠行期間，巴哈之妻死於家鄉，當巴哈歸來，發現她已下葬.。
他再婚，娶了名叫安娜 瑪戴娜的年輕女子為妻，並於1722年申請萊比錫湯姆斯教堂的職位。此一競爭非常激烈，他的對手是當時極有名的音樂家泰雷曼及格羅普納 (Graupner, 1683-1760)，萊比錫方面原本決定任用泰雷曼，但他後來退出此一競爭，而格羅普納實際上也未能出任，於是此一職最後落到巴哈身上。他必須負責教學、作曲、指揮及監督教會的音樂活動。在這段時間內，巴哈的兒子艾曼紐 (Carl Philipp Emanuel) 開始初露頭角，並為波斯帝國之腓特烈大帝效力。這相對地也幫助了巴哈的職業生涯，當他拜訪腓特烈宮廷時，不論社交方面或專業素養上均可謂成功之至。
1750 年，也就是他去世前一年，巴哈暫時性失明，直到死前十天才又恢復視力。如同許多名作曲家一般，巴哈的葬身之地亦無法辨認，直到萊比錫的強納斯教堂擴建之時，才再次被發現。今日世界各地的音樂愛好者推崇巴哈為最偉大的作曲家之一，並稱其音樂為「絕對音樂」(pure music)。他的作品神聖莊嚴而不失學術基礎，具有獨特的特質及精神。以下所列皆為經典之作，此外還有他的 295 支歌唱曲，無以數計的管風琴作品及其他較小型的作品。他寫作鍵盤樂及合唱曲的技巧更是對其後的作曲家影響至鉅，今日復然。他可謂名副其實的改革者及天才。
聆賞入門
《布蘭登堡協奏曲》 (Brandenburg Concerto No. 3 BWV 1048) / 管弦樂團
《雙小提琴協奏曲》 (Double Violin Concerto, BWV 1043) / 管弦樂團
《B 小調彌撒曲》 (Mass in B minor, BWV 232) / 聲樂 管弦樂團
《D 小調觸技曲與賦格》 (Toccata and Fugue in D minor, BWV 565) / 管風琴 《大提琴獨奏組曲》 (Solo Suites for Cello, BWV 1007-1012) / 器樂演奏
聆賞進階
《馬太受難曲》 (St Matthew Passion, BWV 244) / 聲樂 管弦樂團
《C 小調巴沙加里亞舞曲與賦格》 (Passacaglia and Fugue in C minor, BWV 582) / 管風琴
《郭德堡變奏曲》 (Goldberg Variations, BWV 988) / 器樂演奏
《F 大調義大利協奏曲》 (Italian Concerto in F major, BWV 971) / 器樂演奏
《B 小調第二號組曲》 (Suite No. 2 in B minor, BWV 1067) / 管弦樂團
韓德爾 (George Frideric Handel, 1685-1759)
韓德爾常被當作英國作曲家, 雖然他出生於德國的哈勒，但他一生中大部分時間都待在倫敦布魯克街的華廈中，在此他完成了許多出色的作品。1727 年，他申請英國公民資格即刻獲准，韓德爾隨即出任皇家音樂作曲家之職。他曾為喬治二世 (George II) 的加冕寫了四首美妙的頌歌，其中最有名的當屬《牧師查德》(Zadok the Priest), 至今幾乎每次王室加冕均用此樂。韓德爾的作品音樂性強，並在巴洛克時期作曲家中佔有一席之地。
韓德爾的父親是一介草莽，對於兒子對音樂的興趣甚不以為然，他認為韓德爾應該當個律師，所以只要韓德爾表現對音樂方面的興趣，就換來一陣奚落。
十歲的韓德爾已是一個能幹的管風琴手，在雇主的壓力之下， 韓德爾的父親終於允許自己的兒子求教於哈勒地區一名傑出的管風琴樂師門下。韓德爾很快地便精通雙簧管、小提琴、管風琴及大鍵琴 (古鋼琴)，並學習作曲，不久大家便了解韓德爾是個天賦異秉的音樂家。就在此時，韓德爾的父親過世，但他對韓德爾的影響卻未稍減，在1702年，韓德爾進入哈勒大學攻讀法律。他不只對法律有興趣，也更進一步投身於音樂創作之中。他擔任天主堂中的風琴手，但不久之後便前往漢堡任職於鵝市歌劇院。
在此地， 韓德爾與一名叫馬提森的青年相交甚篤。有一次他兩人聽說名管風琴家布克斯特胡德將退休，他們就前往該地欲謀得此一職位，但後來才知道贏得此一職位者需娶布克斯特胡德之女為妻，兩人立刻改變心意回到漢堡。
韓德爾與馬提森的友誼不久即遭到考驗，他們為了誰該指導歌劇演出而大吵一架，並同意在鵝市大眾面前決鬥。幸而決戰結果兩人均無大礙，也很快地和好，但是由於有人引述馬提森的話表示，若非韓德爾運氣好，劍鋒刺中了他外套上的大木扣，韓德爾恐怕難逃一劫，這種謠言從而種下了悲慘的結局。
有趣的是，在韓德爾的時代對於音樂競賽的概念是顯而易見的。現今我們有各種音樂競賽，在 BBC 的「年度青年音樂家」、「柴可夫斯基音樂大賽」及在幕尼黑、里茲、紐約等地的大型音樂比賽。在當時，羅馬的奧圖波尼伯爵一層舉辦一次音樂比賽，來測試韓德爾及史卡拉第實力的高低。這次的比賽結果並不明朗。雖然咸認韓德爾在管風琴的造詣市天下無雙的，但這次比賽的結論卻是: 兩個人在大鍵琴的技巧上都是天才型的音樂家。
韓德爾是個多產的音樂家，他的興趣特別表現在寫作歌劇與神劇方面。他特別成立了稱為皇家音樂院歌劇機構，以倫敦海市的國王戲劇院為基地，在最初幾年的確成就非凡。此機構主要是以演出義大利歌劇為宗旨，但在 1728 年約翰 蓋伊 (John Gay, 1685-1732) 的《乞丐歌劇》(Beggar's Opera) 上演之後，人們發現這種英文歌劇較容易接受，因此這種植基於市井小民的文化日漸蓬勃發展，聲勢凌於皇家音樂院的歌劇之上，六個月內，韓德爾宣告破產。
韓德爾後來重新籌組歌劇機構，與新的義大利歌手簽約，並上演了幾齣過去紅極一時的歌劇，可惜事情的發展並沒有想像中順利。直到他於 1735 年創作《亞歷山大之宴》(Alexander's Feast) 後，才稍稍有些轉機。但他似乎已從過去的經驗中得到教訓，開始像其他生意人一樣提供觀眾他們想看的東西。因此他創作了英文神劇《彌賽亞》，這是他作品中最有名的，一般人至少都熟悉其中的《哈雷路亞大合唱》。1741 年韓德爾前往都柏林，因《彌賽亞》在該地上演，當時真是萬人空巷。幾年後，他寫了另一首眾所周知的作品《皇家煙火》，這次成功所獲得的利潤不僅還清了他在皇家音樂院所留下的負債，也使他晚年生活得以飽食暖衣。
現代著名音樂家捐獻的風氣也盛行於韓德爾的時代, 韓德爾就曾美每年舉行《彌賽亞》義演，以捐獻作為籌組醫院之用，另外他也捐贈管風琴給教堂。正當此時，韓德爾的健康情形每況愈下，後來韓德爾雖然幾近全盲，他仍在自己的作品演出時擔任指揮，並開了幾場管風琴獨奏會。他最後一次演出是在考芬園的《彌賽亞》公演，但當天傍晚他即病入膏肓，一週後 (1759 年 4月 14日) 病逝於布魯克街宅邸。韓德爾一直希望能有屬於自己的墓園，但因故未能實現，最後葬於西敏寺。
聆賞入門
《皇家煙火》 (Music for the Royal Fireworks) / 管弦樂團
《水上音樂》 (The Water Music) /管弦樂團
《彌賽亞》 (Messiah) / 神劇
《艾西斯與加拉蒂亞》 (Acis and Galatea) / 歌劇
聆賞進階
《風琴協奏曲》(Organ Concerto Op. 4) / 管弦樂團
《席巴女王之進場》(The Arrival of the Queen Sheba) / 管弦樂團
《哈勒長笛奏鳴曲》(The Halle Flute Sonata Nos. 1-3) / 器樂演奏
《聖西西里亞日頌歌》 (Ode for St. Cecilia’s Day) / 聲樂 管弦樂團
海頓(Franz Josef Haydn, 1732-1809)
和莫札特不同的是，海頓完全沒有家庭音樂背景。他是由表親教他如何讀譜，並加入了維也納聖史提芬教堂的少年合唱團，但十六歲即被解雇。剛開始他一直沒沒無聞，真像是個窮途潦倒的音樂家，難以維持生計，篳路藍縷。
後來他拜於尼可拉 波波拉(Nicola Porpora,1686-1766)的門下學習聲樂和作曲，漸有所成，並開始寫些室內樂形式的小規模作品，主要是以弦樂四重奏居多。海頓在短短幾年內建立了自己的招牌，並在莫瑞辛伯爵處擔任音樂指導，收入雖不多，但對一個剛起步的青年作曲家而言毋寧是個好開始。
可惜在他結婚之後不久又被遣散，但天無絕人之路，他又在艾斯坦哈基王子處謀得指揮一職，自此他一直待到一七九O年，其中寫作了很多優秀的作品。艾斯坦哈基王子很照顧他，在王子旗下的音樂家咸認為是全國最出色的，這樣的工作激勵了海頓，不斷寫作許多偉大的交響樂,合唱曲, 室內樂作品，以及作為國家慶典時使用之背景音樂(harmoniemusik)。
海頓對其雇主十分忠誠，也因為終於自己的事業，他推掉了很多環遊世界各地的機會。但在他與艾斯坦哈基王子間的主雇關係結束之後，他受邀拜訪倫敦，這次的造訪可謂空前的勝利。海頓和皇室的關係變得十分密切，他的生活更是得以錦衣玉食，和莫札特真有天壤之別。兩位作曲家的差異可以比較出來：海頓較少受情緒支配，他的音樂中常有快樂的成分；而莫札特則常為悲哀所苦，他的音樂反映了他內在的深切苦楚。海頓創作的年代正好是莫札特創作生涯的高潮，而他們的作品均為世人所崇敬，常常會一起演奏。事實上還有一段佳話，海頓曾對莫札特的父親稱許，莫札特是他見過「不論以個人立場或以名稱而言，都是最佳的作曲家」。
海頓的音樂在古典樂派的形成上佔有舉足輕重的角色，特別是在交響曲、神劇及弦樂四重奏的創作上。他寫了104 首交響曲, 80 首弦樂四重奏及無可計數的神劇，包括著名的《創世紀》(Creation) 及 “四季”(The Seasons)等。此外還有鋼琴、小提琴、大提琴及木管協奏曲、器樂曲、鋼琴奏鳴曲、彌撒曲及各種不同樂器組合的小規模作品。
聆賞入門
《驚愕交響曲》及《軍隊交響曲》 (Symphonies Nos. 94 〔Surprise〕and 100 〔Military〕) / 管弦樂團
《雲雀四重奏》(String Quartet Op.55/ 2 No.67 〔Lark〕) / 室內樂
《降E大調小號協奏曲》 (Trumpet Concerto in E flat) / 管絃樂團
《第五十八號》，《第六十號，《第六十一號鋼琴奏鳴曲》 (Piano Sonatas Nos.58, 60 61) / 器樂演奏
《創世紀》(Creation)) / 神劇
聆賞進階
《第六號》，《第七號》，《第八號交響曲》 (Symphonies Nos.6, 7 and 8) / 管弦樂團
《皇帝四重奏》及《日出四重奏》 (String Quartets Nos. 77 and 78 〔Emperor and Sunrise〕) / 室內樂
《C大調》及《D大調大提琴協奏曲》 (The Cello Concertos in C and D major) / 管弦樂團
《B小調鋼琴奏鳴曲》(Piano Sonata No.47 in B minor) / 器樂演奏
《四季》 (The Seasons) / 神劇
莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)
電影 "阿瑪迪斯"(Amadeus), 成功地將最有名的作曲家 - 莫札特的作品, 帶入世界各地人們的心坎裡, 將莫札特一生的故事做一概述, 並以平易近人的方式, 將這位絕對是天才的音樂家個性滑稽的一面, 做一解析. 對於知曉史實的人而言, 影片中莫札特與另一作曲家薩里耶利 (Salieri, 1750-1825) 間的宿怨, 可謂過份誇大。雖然兩人間的確有競爭的情事, 但電影為求戲劇效果, 則過份強調了此一角度. 電影原聲帶由聖馬丁學院 (The Academy of St. Martin-in-the-Fields) 精心演奏, 尼非 馬利納 (Sir Neville Marriner) 指揮, 是我所能想到的莫札特作品之最佳入門。電影還有莫札特的部份交響樂作品, "安魂曲" (Requiem), 鋼琴協奏曲及歌劇作品中之精彩片段。如果你還未看過 "阿瑪迪斯" 這部電影, 勸你趕快去租來看, 你一定不會失望。
除了是個徹底的音樂天才外, 莫札特和一般人並沒有什麼不同。除了寫作音樂之外, 他一生最大的嗜好便是聲色犬馬. 他什麼都不喜歡, 只喜歡出去應酬, 和朋友喝幾杯, 寫作及演出當時最流行的音樂。我一再強調, 莫札特是十八世紀的明星, 他的作品都是以升斗小民為對象, 是到最後這幾世紀才被冠上貴族音樂的 "污名", 並與一般布衣百姓日漸隔離。
他的音樂之平易近人的最佳證明, 就是當他與朋友喝酒交際時所作的飲酒歌。這些曲子最近才被哈佛大學的學者發現, 並公諸於世。其中有一首顯然是在酒吧中所作, 生動地表現了莫札特的幽默感，曲名是 "快, 快舔我屁股!" (Lick My Backside, Quickly, Quickly) 其後的歌詞亦是淫穢得不堪入目。所以把你那種西裝筆挺的印象拋諸腦後，這名過人的天才也不過是個一般百姓, 他和朋友們飲酒作樂時, 嘴裡哼著的是再鄙俗不過的歌曲。
1756 年1月 27日莫札特出生於薩爾斯堡的音樂世家, 父親雷奧博是個極有天份的小提琴家兼作曲家, 為薩爾斯堡大主教禮拜堂的副樂長。因為雷奧博本身是個職業音樂家, 他立刻發現自己兒子過人的天份。坊間許多書籍描述年僅三歲的莫札特就會彈奏鋼琴及創作的事蹟, 如果你有個三歲小孩, 你也許覺得這簡直不可思議; 但即使這可能太過誇大, 它仍是個絕佳的故事題材。雷奧博始終堅定地相信小莫札特的天份是無人能及的，再加上 "莫札特是搖錢樹" 的心理, 於是他安排了一連串歐洲宮廷巡迴演出, 好展現莫札特過人的才氣。
從六歲起, 莫札特就開始在歐洲各地貴族出入的宮廷及公共場合演出, 所到之處人人心醉神怡, 但不知怎麼回事, 莫札特就是無法因這些盛名而錦衣玉食; 相反地, 他一直陷於經濟困頓之中, 不僅常要求朋友施捨, 還必須以創作音樂作品換取微薄的薪資來維持起碼的生活。
雖然父親堅決反對, 莫札特仍娶了一位名叫康士坦茜的女孩為妻。九個月後, 他們有了一名嬰孩, 但不久後就夭折了, 自此之後莫札特的生命出現一段晦暗的時期, 他開始為五斗米折腰. 正在此時, 他加入了共濟會 (Freemason), 日後甚至成為他經濟上的生命線。
雖然莫札特因婚姻問題與父親決裂, 但他仍深受其父之死的影響；也就是從這年開始他創作了他最成功的歌劇之一 "費加洛婚禮"。雖然表面上看來莫札特在音樂上正值顛峰, 他仍沒辦法使經濟狀況改善; 即使賺了錢, 也沒能維持多久。他只能靠教學來勉強過活, 因而陷入極度的情緒低潮之中, 但情況是愈來愈糟了。因此他開始向朋友借錢, 或靠共濟會中較富有的成員接濟, 這樣的情形一直持續到他 35 歲去世之時. 在他行將就木前, 事情更是一發不可收拾。他的妻子病入膏肓, 診治費成為他財務上和精神上的一大負擔. 正好他死前最後的一首作品就是 "安魂曲", 而他終究沒有完成。
以一位名滿天下的作曲家而言, 他的葬禮實在過於草率。他被葬於一個不知名的墓地, 送葬的人們無一人行至墓園, 以至今日仍不知其正確地點。唯一可慶幸的是他的音樂留存至今…我們可以從這些不可數計的曲目中了解到他那天縱英明的特質, 和曲中混雜了的歡欣愉悅及深切痛楚。莫札特龐大數量的作品, 由一名叫庫奇 (Koechel) 的人加以排序, 因此他的作品號碼前都有一個 "K". 在以下的曲目清單中, 我也將其作品號碼列出, 以方便查詢之用。
莫札特寫了這麼多巧奪天工的作品, 以致很難說應從哪裡著手聆賞。我所列的是我最喜歡的部份, 包括交響曲、鋼琴協奏曲、單器樂曲、室內樂、聲樂及歌劇選曲之最傑出者。這些曲子對於有心探索此一龐大曲目的愛樂者而言, 無疑是最佳開始。如果你真心喜歡以下曲目, 我相信你會陶醉於莫札特的任何一首作品之中。
聆賞入門
"第 39 號" , "第 40 號", "第 41 號交響曲" (Symphonies Nos. 39, 40, and 41 [K. 543, K. 550, K. 551]) / 管弦樂團
"C 大調第 21 號鋼琴協奏曲" (Piano Concerto No. 21 in C Major, K. 467) / 管弦樂團
"豎笛五重奏" (Clarinet Quintet K. 485) / 室內樂
"費加洛婚禮" (The Marriage of Figaro, K. 492) / 歌劇
"小夜曲" (Eine kleine Nchtmusik, K. 525) / 管弦樂團
聆賞進階
"大組曲" (Grand Partita, K. 361) / 室內樂
"雙簧管四重奏" (Oboe Quartet, K. 370) / 室內樂
"D 小調第二十號鋼琴協奏曲" (Piano Concerto No. 20 in D Minor, K. 466) / 管弦樂團
"不和諧弦樂四重奏" (Dissonance String Quartet, K. 465) / 室內樂
"安魂曲" (Requiem, K. 626) / 聲樂 管弦樂團
歌劇 "費加洛的婚禮" Le nozze di Figaro
舞臺是塞爾維亞附近的阿馬維瓦伯爵官邸。伯爵的僕人費加洛與伯爵夫人的侍女蘇珊娜即將結婚, 但伯爵卻想對蘇珊娜行使領主特有的初夜權, 獲悉此事的費加洛心裡很不痛快, 決心報復。另一方面, 女管家瑪采莉娜則拿著以前費加洛向她借錢時所簽下的結婚合約, 夥同巴特羅醫師想阻止費加洛與蘇珊娜結婚。此外, 伯爵的侍僮凱魯比諾則愛上了伯爵夫人, 伯爵忿怒之餘, 命令他立刻入伍當兵。於是費加洛與蘇珊娜以及伯爵夫人, 共同商議準備懲罰伯爵。凱魯比諾來向伯爵夫人惜別, 不巧伯爵剛好來到, 凱魯比諾慌張之餘從窗戶逃掉, 一陣騷動之後, 拿著結婚公約的馬瑪采莉娜也加入爭執的行列, 大家爭吵不休。不久, 人們開始公審有關費加洛過去與瑪采莉娜簽下的誓約, 審判過程中意外發現費加洛原來是瑪采莉娜與巴特羅的兒子, 致使伯爵想阻止費加洛結婚的計劃落空。另一方面, 蘇珊娜與伯爵夫人商議後擬出一封誘騙伯爵的書信, 正當婚禮即將正式舉行的時候, 蘇珊娜暗中把信交到伯爵手中。夜晚到來之後, 與蘇珊娜互換衣服的伯爵夫人, 來到幽會的花園, 使赴會的伯爵大吃一驚, 受盡屈辱, 但費加洛卻誤以為蘇珊娜真的與伯爵有染, 隨後又加入凱魯比諾的攪和中, 使場面更為混亂。最後伯爵終於認錯, 夫人也寬恕了他, 在慶賀聲中落幕。
莫札特根據維也納宮廷劇院詩人達旁特 (Da Ponte) 的劇本共寫了三齣喜歌劇傑作, 本作品是其中的第一件。原著是法國劇作家彭馬歇 (Beaumarchais) 的喜劇 "費加洛婚禮" , 這部戲, 嚴厲批判了古來的封建社會制度, 其革命性的內容曾在巴黎與維也納遭到禁演, 因此在維也納上演時, 必須刪減原作中許多辛辣的諷刺。因此達旁特的編劇或莫札特的音樂要如何交織成一齣歌劇, 皆成為眾所矚目的焦點。在當時, 敢將這樣反體制的戲劇製作成歌劇, 從行為本身即可看出達旁特與莫札特兩人思想的前衛。這齣歌劇中充滿活力的庶民精神, 在 1786 年 5 月 1日於布爾格劇院, 由莫札特親自指揮舉行首演。雖然獲得成功, 但到第九次演出時便因內容太過革新被禁演. 一直到同年 12 月才在布拉格上演時, 獲得盛大的成功。
莫札特在本作品中十分生動地描繪出人類微妙的感情世界. 愛與嫉妒、陰謀與誤解等各種心機, 以至最後到達寬容化解的錯綜複雜, 莫札特用逼真的音符做了完美表現。由於內容纏繞著複雜的人際關係, 因此劇中也相繼出現許多重唱曲, 以及各種組合的合唱傑作。而在整體活潑生動的戲劇表現中, 管弦樂也扮演著極為重大的任務, 這一點在歌劇開頭燦爛輝煌的序曲中, 就明白地表露無遺。
貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827)
幾乎每個人對於貝多芬 "第五號交響曲" 的開頭都很熟悉. 在第二次世界大戰時, 英軍將之用作抵抗行動的前兆; 在 70 年代, 傑夫 藍尼 (Jeff Lynne) 暨其閃電管弦樂團 (Electric Light Orchestra) 將之用作 "透析貝多芬" (Roll Over Beethoven) 的開場音樂. 即使畢業多年的人們也記得貝多芬是聾子, 他以脾氣火爆, 情緒多變的創作天才之形象出現在課本中, 而事實上這也與真正的他相去不遠.
1770 年, 貝多芬生於波昂的音樂世家, 並在很早就顯現他無窮的音樂才華. 正如莫札特的父親一般, 貝多芬的父親很快地也發現兒子的天份, 並儘可能在每一個場合中秀給大家看. 但家家有本難念的經, 貝多芬的母親有段時間酗酒, 而貝多芬的父親在晚年也遭遇相同的問題. 這樣的家庭背景造就了他不論在個性或音樂上都獨樹一格, 但也為後來他的酗酒成性肇下了禍根.
貝多芬所受的正式教育極少, 對於讀與寫方面他也只具備最基本的知識. 有人認為貝多芬暴躁的脾氣或可歸因於他缺乏適當的管道表達他內心的不安與挫折. 但在音樂方面, 他卻受到了極佳的訓練, 且立刻對鋼琴, 管風琴, 小提琴及中提琴等有深刻的造詣. 除了在波昂的好老師之外, 貝多芬亦在十幾歲時前往維也納與莫札特求教於同一師門. 在父母雙亡之後, 貝多芬以教學及擔任波昂附近管弦樂團之中提琴手維持生計. 他認為在維也納也許會出人頭地, 因此他出發前往. 在那裡他遇到海頓, 海頓對他的傑作也印象深刻.
之後, 貝多芬於維也納定居. 立刻在表演與作曲方面建立了自己的名聲. 雖然出身低, 他終究能打入上流社會, 並立刻得到資助以為聲勢顯赫的貴族階級寫作. 貝多芬算是相當多產的作曲家, 一共寫了九首交響曲, 五首精彩絕倫的鋼琴協奏曲, 一系列的室內樂, 鋼琴小品及聲樂作品.
貝多芬在 1802 年, 也就是他 32 歲時, 進入全聾狀態, 但這樣的劣勢在加上生命中期及晚期病魔纏身, 並未減緩他的創作速度. 大家都揣測他的失聰是由梅毒及酗酒所造成. 這樣的論調大約出現於二十年前. 而現在大家都相信, 貝多芬患有不為人知的癮疾. 梅毒之說大體是推論自貝多芬數不清的韻事, 她們多是貴族階級的有夫之婦. 然而不論貝多芬的癮疾為何, 它只是增加了貝多芬的孤獨及挫敗感, 這大概只能歸因於他善變及悲苦的天性.
貝多芬久病纏身, 到 1827 年他已是全然纏綿床第, 身患肋膜炎, 肺炎及浮腫. 同年 3月 27 日病逝, 死後葬於維也納. 如果你熱愛管弦樂曲, 那麼貝多芬的交響曲及鋼琴協奏曲都是無與倫比的作品, 在聆賞樂曲中, 我會推薦幾首最通俗的曲子. 他的鋼琴奏鳴曲更是雅俗共賞. 從 "牙牙學語級" 到 "挑戰智慧級" 一應俱全. 首先要牢記在心的是, 他愈後期的作品 (作品號數愈高者) , 愈是嘔心瀝血. 弦樂四重奏值得一聽, 另外我特別要推薦作品二十號的 "七重奏" (Septet Op. 20), 我實在非常喜歡.
聆賞入門
"第五號交響曲" (Symphony No. 5 Op. 67) / 管弦樂團
"皇帝鋼琴協奏曲" (Piano Concerto Op. 73 "Emperor") / 管弦樂團
“月光奏鳴曲" (piano Sonata No. 14 Op. 27 No. 2 "Moonlight") / 器樂演奏
"第九號交響曲 歡樂頌" (Ode to Joy from Symphony No. 9 Op. 125) / 聲樂 管弦樂團
"七重奏" (Septet Op. 29) / 室內樂
聆賞進階
"第三號" , "第四號交響曲" (Symphony Nos. 3 and 4, Op. 55 and 60) / 管弦樂團
"熱情鋼琴奏鳴曲" (Piano Sobata No. 23 Op. 57 "Appassionata") / 器樂演奏
“大公三重奏” (Piano Trio No. 7 Op. 97 “Archduke”) / 室內樂
“長笛、小提琴及中提琴小夜曲” (Serenade for Flute, Violin and Viola, Op. 97) / 室內樂
“降 A 大調鋼琴奏鳴曲” (Piano Sonata No. 31 p. 110 in A flat) / 器樂演奏